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初中音乐教学设计
作为一名老师，就不得不需要编写教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐教学设计，欢迎大家分享。
初中音乐教学设计1
教学目标：
1、在朗读探究，质疑问难中体会音乐家的伟大人格魅力。
2、学习课文中出色的外貌描写，体会从外貌描写中展示人物的生活遭遇、个性气质和精神风貌的写作方法。
3、在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度。
4、在《命运》交响曲的欣赏中提高学生对音乐美的感受能力，走进巨人，感受贝多芬与不幸命运抗争的心理历程。
教学重点、难点：
1、重点：把握文章内容，学习运用肖像描写来刻画人物的方法。
2、难点：理解文中几个难句的含义。
课前准备：
1、查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
2、准备贝多芬的资料短片和贝多芬的《命运交响曲》
教学时间：二课时
教学设计：
一、倾听音乐，“命运”引读
1、倾听音乐：
听一段贝多芬的《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……)
(让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
2、“命运”引读：
对一个画家来说什么最重要？对一个歌唱家来说什么最重要？那么对一个音乐家来说又是最怕什么呢？（耳聋）
可是，命运常常要捉弄人呀。让最需要它的人失去一些东西。就象我们今天所要了解的这位音乐家贝多芬，就在他最需要听力的时候失去了它。面对不幸，我们的音乐家贝多芬在听不见的情况下仍不断作曲创作，不但为他自己，而且为着人类，写出了一部部伟大的音乐作品，重造了那美妙的音响世界。那是怎样的一个人呢？想不想认识他？下面就让我们一起走进《音乐巨人贝多芬》，去看看生活中的贝多芬是怎样的一个人。
二、诵读积累，整体感悟
1、诵读积累：学生比读课文，交流感受，体会大音乐家的人格魅力。
2、整体感悟：
①本文记叙的线索是什么?
本文的记叙线索是“客人”拜访贝多芬的经过。
②客人是怎样访问贝多芬的，期间写了哪几件事？
记叙的主要事件：“客人”参观贝多芬工作室；“客人”和贝多芬会面、交谈；贝多芬回忆自已最后一次指挥音乐会的情景。
③以女佣的口吻概括那天发生的事，梳理文章主要内容。
三、合作探究，品读赏析
1、合作探究：
①跳读全文，勾画关于贝多芬的描写的句子，并说说贝多芬是一个怎样的人？
（独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
②作者主要是通过哪个方面来刻画贝多芬的形象的？阅读课文6、7、9三小节，思考这些段落中外貌描写的作用？
(外貌：“仿佛要挑起整个生命的重荷”的宽阔的双肩，那种“凝重不可逼视”的深邃的眼睛，紧闭的嘴，又显示着他对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。)
③(出示贝多芬画像)，进行"外貌对比"。
请同学们把这张贝多芬的肖像画与课文中的描写作个对照，看看像不像，像在哪？（学生读出相似的语句）。
写作指导：成功的外貌描写，往往能抓住最能反映人物个性特征的方面来重笔刻画。做到以形传神。忌面面俱到，忌“脸谱化”。
2、品读赏析：
文中贝多芬的哪些语句深深地触动了你，而你又是如何理解这些话的？
教师准备：
①课文20小节中“一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好……”
(这是贝多芬耳聋后的心理写照：被人误解而苦闷和绝望。)
（一方面，耳聋给贝多芬造成了交流的障碍，常常被人误解，他的社会交往受到了极大的约束，耳聋的他比不上一棵树，因为一棵树尚且可以谛听大自然的声音；另一方面，耳聋后的贝多芬远离人世的喧嚣和纷争，获得了心灵的纯净和安宁，就心灵的纯净而言，社会中的人不如树好。）
②课文22小节，贝多芬“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来”
贝多芬把耳聋的自己比做是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情。他的意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，却遭到耳聋的打击，但是他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”与“巴望”则表现出他与不幸命运做斗争的决心。
③“听我心里的.音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐!”
(指的是贝多芬用“心”和生命写的音乐，传达出的是贝多芬对人生和生命的理解。)
④“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”
(“永恒”指的是音乐，贝多芬已经超越了自己，领悟到人生的真谛。)
四、体验反思，人物速写
1、体验反思：
①请同学们试着为课文重拟标题，以此提炼中心。
②站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。
③如果你遇到像贝多芬这样的命运，你会怎样面对呢？
2、人物速写：
五分钟人物速写(选取同班同学，描写外貌，三五十字即可，不提及姓名，文成朗读大家一起猜，同时教师点拨写法得失。)
3、互动释疑：四人小组提问释疑，全班交流解决。
五、走近音乐，走近大师
1、走近音乐：
再次倾听贝多芬的音乐，展开想象，畅谈感受，写下心灵随笔
2、走近大师：
①读了这篇课文，我们在感受到贝多芬的坚强的生命意志的同时，也看到了一个作为平凡人的贝多芬，试说说贝多芬的平凡之处。
贝多芬有着和常人一样的喜怒哀乐，他也会像常人一样孤独、苦闷、烦躁、甚至绝望。当有人来拜访他，并希望了解他时，他会感动得流泪；当无端被打扰时，他一样会表现出不耐烦。面对耳聋的打击，他也不免叹息，感到软弱。
②名人评语：
罗曼·罗兰：一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
贝多芬是伟大的，不仅是因为他是一位杰出的音乐家，也因为他是一位能勇敢与命运作斗争的人。
六、总结存储，拓展延伸
1、总结存储：
文章按照访问的顺序，首先从女佣——贝多芬日常生活见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，袒露他的内心世界，以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。这样既让我们看到了一个与不幸命运顽强抗争的伟大的贝多芬，也让我们看到了一个现实生活中平凡的贝多芬。
今天我们要学习贝多芬那生命不息，战斗不止的顽强精神。因为生活不会总是一帆风顺的，会有许多挫折与不幸等着我们去面对，我们只有以贝多芬那样顽强的精神才能战胜他们。
2、拓展延伸：
（1）听贝多芬名曲，提高艺术素养。听贝多芬其他名曲，提高艺术素养。
（2）读《约翰克里斯朵夫》(教师精选篇章)。
（3）像贝多芬这样“扼住命运咽喉的人”很多，结合自己的阅读和生活见闻，再举出一些例子来，并简要介绍他们的事迹。
初中音乐教学设计2
教学目标
1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。
2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。
3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。
学情分析
本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。
重点难点
1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。
2、为乐曲创编节奏。
教学过程
一、导入
初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》
1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？
2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）
二、初听歌曲
《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的《花儿与少年》
1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：
（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？
（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？
（3）乐曲可以分为几段？
听赏完乐曲后逐一解答问题。
2、简单了解电子合成器。（师生问答式）
三、分段聆听
1、赏析第一乐段：
（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？
（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？
师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。
（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）
（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）
（5）、实践与创作
要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。
请学生运用电子琴的`打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。
2、赏析第二乐段：
（1）、初听第二段主题音乐
要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？
（2）、视唱第二主题音乐
（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。
3、赏析第三乐段：
（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？
（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。
（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？
四、全曲欣赏
1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。
2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。
五、拓展
感受另一种《花儿与少年》的风采
启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？
如：
六、小结本课
青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。
初中音乐教学设计3
一、教学目标
【情感态度价值观】
欣赏《第六(田园)交响曲》，体会作曲家对大自然的热爱，感受身处田园的愉悦与满足。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够赏析乐曲并能提升音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
了解交响曲的概念，掌握各段主题的情绪和情感，能够描绘各段主题的画面。
二、教学重难点
【重点】
能够分段赏析乐曲，并了解各乐器的音色特点，能对应乐器所扮演的角色
【难点】
能够感受并说出各段乐曲所描绘的情绪与画面。
三、教学过程
(一)情境导入
创设情境，展示贝多芬的图片，并播放《第九交响曲》的片段。提问学生：图中人物是谁?乐曲的名称是什么?
学生自由发言。
教师总结：刚才老师所播放的是贝多芬的《第九交响曲》，今天我们要欣赏的乐曲同样也是贝多芬的作品。
引入课题《第六(田园)交响曲》。
(二)感受体验
1.初听音乐
分段聆听音乐并设问：“听到了哪些音乐情绪?”
学生自由发言。
教师总结：有“愉悦”、有“轻松”、有“紧张”、有“舒畅”。在创作田园交响曲时，贝多芬已经双耳失聪，《田园交响曲》便是他展现自己对大自然热爱的一部回忆作品。
2.复听音乐，结合感受到的音乐特点，了解作者贝多芬
学生自由交流。
教师总结：路德维希·凡·贝多芬，出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，他的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的'重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构进行发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”。
(三)分段赏析
1.教师分段播放歌曲，并请学生感受并描述乐曲各段所描绘的画面;
学生自由回答。
教师通过学生的回答总结：第一乐章写的是初到乡间的愉快心情;第二乐章写的是美景伴随着小鸟的鸣叫，愉快又轻松的画面;第四乐章写的是突然降临的暴风雨，紧张又压抑;第五乐章写的是雨后天晴，舒畅愉快的心情。
2.教师挑出第二乐章引导学生听辨演奏乐器，并对比鸟叫声的特点，连线各乐器扮演的鸟类角色。学生回答后总结：第二部分中有长笛、双簧管、单簧管等乐器。其中长笛音色柔美清澈，音域宽广，擅长花腔，演奏技巧华丽多样，乐器音色特点与擅长歌唱的夜莺一样，因此长笛模仿的是夜莺。双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是引人注意，富于直率和美妙的音色特点，双簧管模仿的是鹌鹑。单簧管单音色的特点是饱满、浑厚的低音区，圆润、柔和的中音区，明亮、清晰的高音区，单簧管模仿的是杜鹃。
3.进行简单的发声练习，教师示范弹唱乐曲各段主题旋律，学生哼唱。
(四)巩固提高
教师简单回顾各段主题的意境、情绪和描绘的画面。将学生以四人为一小组，十分钟为限讨论各自的感受，并发言交流。小组合作画出四个乐章所描绘的画面。教师巡视指导，学生展示交流。
(五)小结作业
今天我们学习了歌曲《第六(田园)交响曲》，领略了伟大的作曲家贝多芬对田园风光的向往和热爱，还有他即使失聪也能坚持创作，坚韧不拔不服输的意志。
请同学们课后聆听一下《第六(田园)交响曲》的第三乐章，并与同学交流感受。
四、板书设计
初中音乐教学设计4
教学分析
1.背景资料
《雪绒花》是电影《音乐之声》的一部插曲。《音乐之声》讲述的是发生在20世纪30年代奥地利萨尔茨堡的一个真实的故事。在萨尔茨堡一座古老的修道院中，有一位叫玛利亚的修女，她生性活泼、喜欢唱歌，但总爱惹麻烦，于是院长派她到特拉普上校家做家庭教师。在上校家，她与七个孩子建立了良好的关系，也赢得了上校的心。在他们外出度蜜月回到萨尔茨堡时德国法西斯侵占了上校的祖国，一向痛恨纳粹党的上校决定带全家人离开奥地利。后来他们被迫参加了音乐节晚会，当他们演唱的雪绒花回荡在剧场时，台下的人们怀着对祖国的必胜信念，一齐高唱起来。后来，他们翻山越岭前往瑞士，离开了亲爱的祖国。
雪绒花又名火绒草、薄雪草，一种菊科草本植物，因其生长在阿尔卑斯山脉1700米的岩石表层上，故见过这种花的人都被誉为英雄。雪绒花寓意着勇敢，被奥地利人奉为国花。
2．音乐分析
《雪绒花》全曲为二段体结构，结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。
第一段（1—16小节）节奏舒缓，旋律起伏变化较小，亲切抒情，充满对祖国的赞颂之意。第二段（17—32小节）出现了休止符，旋律由全曲最高音“2”下行采用了五度跳进，与第一段形成对比。此段音乐表现了对祖国的热爱之情，情绪较为激动，力度相对加强，从第25小节开始到全曲结束在现了第一段主题，并在祝福祖国的歌声中结束全曲。
教学目标：
1.通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
2.通过学唱，能用优美抒情的声音充满深情的演唱歌曲。
3.学习了解三拍子的指挥图示。
教学重难点：
1．有感情的演唱歌曲。
2．三拍子指挥图示。
教学过程：
一、组织教学：唱《多来米》（从B段的第二段开始放VCD）进教室，师生问好。
二、导入：进教室时同学们唱的是什么歌？你喜欢这首歌吗？你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》（出示歌单）。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？（讲故事：《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中，有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮，会弹吉他，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，
玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴，他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的是什么歌？对！就是这首《雪绒花》。
三、学唱歌曲：
听上校轻抚了六弦琴，演唱了《雪绒花》。（播放视频）上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。再次聆听少年版雪绒花
1．聆听、思考
A：歌曲的情绪怎样？（亲切抒情、热情激动）
B：歌曲能分几个部分？力度上是否有变化？（两段体、力度变化：mp—mf--mp）C：歌曲的节拍？3/4
2．歌曲介绍：
A.《雪绒花》为C大调、3/4拍。全曲为带再现的两段体结构。结构方整，曲调朴实感人，具有较浓郁的奥地利民歌风格。 B.介绍雪绒花：（播放图片）
雪绒花（原名火绒草）——奥地利的国花在奥地利，雪绒花象征着勇敢，因为野生的雪绒花生长在环境艰苦的高山上，常人难以得见其美丽容颜，所以见过雪绒花的人都是英雄。雪绒花是勇气的象征，只有勇士才可以采摘到它！
3．学习三拍子指挥图示。
四．学唱歌曲：
A:播放伴奏，老师范唱（学生熟悉旋律）
B:老师弹奏歌曲，学生用lu场歌曲旋律（纠正有错误的`音准、节奏）C:打着拍子完整演唱歌曲D:表现情绪（深情）的演唱歌曲E:以比赛的形式分组演唱
五.再次欣赏：
《雪绒花》这首歌曲在电影《音乐之声》中并不只出现了一次，后来在玛丽亚成为七个孩子的母亲之后不久德国xx占领了奥地利，并强迫要求上校为纳粹服务，上校不愿意背叛自己的祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起《雪绒花》。当这首象征着生活安宁幸福的歌曲回荡再剧场时，听众们的内心沸腾了，他们一起高唱起《雪绒花》。（播放视频）思考：
A：前后两次唱起的歌曲《雪绒花》情绪一样吗？歌曲表达了怎样的情绪？
两次歌曲情绪不一样，第二次演唱稳重庄严，表达了对祖国的的热爱之情。
B：同一首歌曲在影片中出现两次，不同的地点、不同对象、表达的情绪也不一样，想一想这在影片中起到了什么作用？突出主题、深化主题思想六，再次齐唱歌曲。
小结：
电影《音乐之声》是一部非常经典的电影，里面有不少脍炙人口的歌曲《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等，同学们在课后可以去观看这部影片、聆听欣赏这些电影里的音乐，希望大家通过学习了解能喜欢并关注电影音乐艺术。
学情分析
八年级学生好动,好奇,好表现,应采用形象生动,形式多样的教学方法和学生广泛的,积极主动参与的学习方式,去激发学生学习的兴趣，本节课我利用课件，看电影片段，了解电影故事，来激发学生学习，求知兴趣。.生理上,学生好动,注意力易分散,爱发表见解,希望得到老师的表扬,所以本节课我抓住学生这一特点,发挥学生的主动积极性.初中生正处在身心发展、成长过程中，其情绪、情感、思维、意志、能力及性格还极不稳定和成熟，具有很大的可塑性和易变性。同时，学生音乐理论知识比较薄弱，但思维活跃，课堂敢于发言，素质整体上呈现多层次的特点。
在我的这节课中，知识得到了很好的渗透，三拍子的节拍和节奏，学生通过自己的手势得到了掌握，休止符的停顿，学生通过我的引导知道了用什么样的方式来表达。情感也得到了升华，他们通过歌曲的演唱，了解到了小小雪绒花实际上表达了对祖国的美好祝愿。我自己认为本节课的优势在于教学目标定位准确、主题突出、主线明确、过程流畅，师生配合默契，因此收到了好的教学效果。
初中音乐教学设计5
设计理念：
以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
设计思路：
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。
教学目标：
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
教学重点：
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
教学准备：
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
教学过程：
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4XX X | XX X‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4XX X | XX X ‖
响板2/4OX OX | OX OX‖
铃鼓2/4O XX | O XX‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的'时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
结束语：
我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?
初中音乐教学设计6
一、教学目标
【情感态度价值观】
完整而充分地聆听歌曲，感受少数民族音乐文化的美，拓宽音乐文化视野，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过反复聆听以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐欣赏能力，感受作品背后的人文内涵。
【知识与技能】
能够听辨不同的音乐主题，并感受歌曲的情绪变化。
二、教学重难点
【重点】
听辨不同音乐主题、分析演唱形式，感受情绪变化，完整欣赏歌曲。
【难点】
理解领唱与合唱相结合的演唱方式，并尝试哼唱歌的主旋律，理解乐曲背后的民族文化内涵。
三、教学准备
钢琴、多媒体
四、教学过程
(一)导入新课
1.为同学们展示彝族的服饰和生活的照片，请同学们猜一猜这是哪个民族?
学生自由回答。
2.教师介绍彝族的基本概况，顺势导入本课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲《远方的客人请你留下来》音频，初步感受乐曲的情绪和速度。
师：《远方的客人请你留下来》是我国少数民族音乐中非常著名的一首创作歌曲，谁来说一说听完之后你有什么样的感受呢?它的速度又是怎样的呢?(欢快、抒情的情绪;速度稍快。)
2.教师提问同学们，这首歌曲中你都听到了哪些演唱形式呢?(领唱与合唱相结合)
3.再次聆听歌曲，并请同学们感受彝族人民的心情。(热烈、欢庆的心情)
(三)探究歌曲
1.老师弹唱歌曲，请同学们根据旋律特点划分乐段，并请同学们用字母将每个乐段标记出来。
师：请同学们仔细思考一下，这首乐曲一共可以分为几个部分呢?(两个部分)
2.请同学们将两段歌曲分别标记为A、B，引领学生分段对不同乐段展开赏析。
(1)播放乐段A，并分析其音乐主题、情绪、基本音乐要素以及主奏乐器。
①这段音乐带给你什么样的感受?(欢快的)
②请结合谱例，尝试说一说这样欢快的感受是从哪里体现出来的?(速度较快、附点节奏、前倚音的使用)
③这段音乐讲述了什么内容呢?(上下对偶的两句歌词，展现了日常生活和丰收的场景)
④这里所采用的演唱形式是什么?(独唱)
(2)播放并引领同学们分析乐段B。
①请同学们以说一说乐段B在情绪上和乐段A有什么不同?(情绪更舒缓了一些)
②从哪里可以听出来这样的情绪变化呢?(出现了长时值节奏、音区跨度变大、演唱也更加抒情)
③这段音乐讲述了什么内容呢?(热情的挽留客人)
④这里所采用的演唱形式是什么?(领唱与合唱相结合，两个声部)
(3)请同学们利用以往学习过的知识，回顾少数民族音乐中衬词的'作用。(带有地方方言色彩，起到烘托气氛、表现情感的作用。)
3.教师提完整播放歌曲，请同学们思考这首歌曲传达了彝族人民怎样的情感?(热情好客、友好;五十六个民族是一家。)
(四)扩展延伸，表现歌曲
请同学们一起听赏《彝族舞曲》，并谈一谈你对彝族音乐的印象。
1.学生分组讨论，各抒己见。
2.师生共同总结。(旋律上装饰音较多、音域跨度比较大;歌词中会频繁出现衬词;演唱形式多样。)
(五)小结作业
1.师生共同总结：这节课欣赏了彝族音乐作品《远方的客人请你留下来》，认识了勤劳、热情的彝族人民，他们能歌善舞、热情好客，他们用歌声传递着深厚的友谊。
2.课下搜集更多有关彝族生活、习俗方面的人文知识，下节课带来起制作“走进彝族”的音乐手抄报。
初中音乐教学设计7
一、教学目标
【情感态度与价值观】
学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】
在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】
有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点
【重点】
演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】
用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程
(一)新课导入
播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?
学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?
学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学
1.欣赏歌曲
(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?
学生自由回答。
老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏
老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?
学生自由回答。
老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲
(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。
老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?
学生自由回答。
老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?
学生自由回答。
老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。
(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的.真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)
(6)分小组练习并表演。
(三)巩固提高
欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。
老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。
(四)课堂小结
今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。
初中音乐教学设计8
教学目标
1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；
2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；
3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。
教学重点：
一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。
教学难点：难句的理解
教学时间：一课时
教具准备：贝多芬的《命运交响曲》。
教学步骤
一、导入
（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的`贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。
二、整体感知
1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）
2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）
3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）
三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力
1．要求学生：默读全文，筛出生字。
小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。
教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。
2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。
小组讨论：
①互相帮助，理解句子含义。
(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛
②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。
初中音乐教学设计9
一、教学目标
【情感态度价值观】
学唱歌曲《渴望春天》，感受歌曲中轻松、活泼的特点，进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。
【过程与方法】
学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。
【知识与技能】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音；能够完整地有感情地演唱歌曲。
二、教学重难点
【重点】
能够完整地有感情地演唱歌曲。
【难点】
学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音。
三、教学过程
（一）情境导入
教师创设情境，播放有关春夏秋冬的图片，展示万物复苏的景象。提问：通过图片看到了什么景色？
学生自由发言。
教师总结：图片当中所展示的是春天的景象，春天万物复苏，所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。
引入课题，春之向往——《渴望春天》。
（二）感受体验
1、初听歌曲
并设问：“歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一幅怎样的画面？”
学生自由发言。
教师总结：歌曲旋律富有动感，描绘了一幅美丽的春景图。
2、复听歌曲
并设问：“歌曲表现了怎样的情感？”
学生自由发言。
教师总结：这首歌曲是著名音乐家莫扎特的.作品，描述了春天的美丽景色，表现了对于春天的赞美之意。
3、介绍莫扎特。
莫扎特，奥地利著名音乐家，被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋，主要音乐作品有：《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼，洋溢着童真、烂漫的气息。
（三）学唱歌曲
1、进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声；
2、教师范唱歌曲，学生小声哼唱，边唱边感受音乐结构；
3、教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生观察歌曲的拍号；
4、讲解有6/8拍，并带领学生进行拍打表现强弱规律（以八分音符为一拍，每小节六拍）；
5、演唱歌曲旋律，发现歌曲中的装饰音；
6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解；
7、运用对比的方式，对比有无装饰音的区别，引导学生发现音高；
8、分组练习带有变化音的旋律变化音，并互相评价；
9、完整演唱歌曲旋律；
10、教师用钢琴弹奏主旋律，学生尝试自行填词演唱歌曲，教师对其表现进行评价；
11、处理歌曲情感，唱出活泼、欢快的感觉。
（四）巩固提高
教师将学生分小组用自己喜欢的方式表现歌曲（编创舞蹈、歌词、旋律等），提醒学生注意与组内其他成员的配合。
创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的小组。
（五）小结作业
今天我们学习了歌曲《渴望春天》，领略了春天的美景和万物复苏的景象，通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心，用乐观的态度、积极的状态面对生活。
请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。
四、板书设计
初中音乐教学设计10
一、导入新课：激发想象，寻找秋天：
师：同学们，今天老师给大家带来了一些摄影作品，我们一起来欣赏一下好吧!
教师出示图片——秋。
师：好的，神奇的视觉艺术给你们展现的是哪个季节的美景呢(秋天)。
要求同学们欣赏并联系我们的实际生活，说说你心中的秋天是怎样的，用几个词来形容一下你心中的秋天吧。如：“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等。
师：是的，刚才我们从美术的角度欣赏到了艺术家们心中的秋天是那么的美丽而又富有诗意，接下来让我们一起走进音乐的殿堂，从音乐的角度来感受音乐家心中的秋天又是怎样的，一首关于秋天的歌曲《西风的话》。(板书标题)
设计意图：通过欣赏、想象、讨论等手法，让学生体验秋天大自然的美，引起学生的学习兴趣，激发学生的主动参与意识。
二、新课教学
(一)聆听全曲，整体感知
1、提示学生从以下几方面感受音乐：
师：请同学们安静的聆听音乐，听听歌唱者们是怎样表现歌曲的。
问题：a、西风的话语是怎样的(温柔，深情的)? b、歌曲的旋律给你什么样的感受，是欢快活泼，优美抒情，还是悲伤难过?
设计意图：让学生全面感受音乐情绪，陶冶学生情操，激发学生的学习欲望与兴趣，调动学生的主动性、积极性。
2、介绍作者及歌曲简介。介绍曲黄自和《西风的话》
黄自(1904—1938)字今吾，江苏川沙人。我国20世纪30年代著名作曲家，音乐教育家。早年留学美国。回国后，在国立音乐专科学校任教，培养了许多优秀音乐人才，他是我国早期音乐教育影响最大的奠基人。他的主要作品有管弦乐《怀旧》，清唱剧《长恨歌》，
合唱曲《抗敌歌》，《旗正飘飘》，歌曲《热血》、《九·一八》，艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》等。 《西风的话》黄自的这首儿童抒情歌曲创作于20世纪30年代。当时在青少年学生中广为传唱，歌曲表现了作者对青年一代的殷切期望。
(二)模仿风吹，做发声练习。
师：《西风的话》那么说到“风”，同学们，我们一起来模仿风吹响的声音吧。
要求声音饱满，嘴巴圆着唱，有强弱变化。坐姿、吸气、气息、情绪微笑、口腔打开。
A、呜····· Wu - B、2/4 1 3 5 3 | 1 - || Wu -
(三)唱秋
1、唱歌谱，学旋律。
在教唱旋律的过程中简单回顾歌曲中出现的在第一单元学过的力度记号，加强记忆，并在教唱中准确表现出来(板书力度记号)
2、唱歌词
教唱歌词，并适时解决学生在学唱中出现的难点乐句
(“袄”“高”“蓬”“红”的咬字一定要饱满准确。讲解“5- 4- ”等长音处的正确演唱方式和四分休止符，连线的唱法，并提示两小节换气)
3、处理歌曲：a让学生复习歌曲中的力度记号、连音线、渐强、减弱等标记。b怎么样才能唱出歌曲的意境?(声音、速度、强弱等因素) c分组表现，互相评价、改正。(选择自己喜欢的律动方式，体验歌曲。如：划拍、拍手、等律动) d师生合作。教师指挥，和同学共同完成歌曲处理。
(四)旋律加花，让歌曲的表现更加丰富，同时让体验歌曲的二度创作
三、知识拓展
1、思考在歌曲《西风的话》中值得我们思考的人生哲理。
师：同学们，其实在《西风的话》这首歌曲中有值得我们去思考的人生哲理，你们再好好想想，西风它到底想要告诉我们什么呢? (表现了深邃悠远，余味无穷的意境：要珍惜时光，热爱生活、热爱学习。不要去计较得失等。)
2、法制渗透;森林防火安全小常识。
师：同时，秋天有落叶、有枯枝、还有西风，所以为了我们的.大自然不受到伤害，同学们出门，尤其是周末出去秋游的时候一定要记得森林防火，保护好我们的大自然。
3、欣赏诗歌朗诵《秋天在歌唱》今天我们不仅从美术的角度感受了摄影家们心中的秋天，还从音乐的角度深度的体验了一番音乐家心中的秋天，现在让我们再从文学的角度感受下诗人笔下的秋天又是怎样的，配乐诗朗诵《秋天在唱歌》，哪位同学来愿意来给大家朗诵一下?
四、课堂小结，情感升华
同学们，还有很多的艺术家也在通过自己不同的形式来演绎着秋天。黄自老师通过歌曲《西风的话》来表现了深秋深邃悠远，余味无穷甚至带点淡淡忧伤的意境。那么，你们准备如何表现你心中的秋天呢?别忘了用你自己喜欢的方式记录下你认为精彩的一面，老师期待着下节课见到你们的作品，好吗?好的，今天的课我们就上到这里，同学们，再见!
初中音乐教学设计11
【教学目标】
1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》，了解作曲家小约翰施特劳斯，了解波尔卡体裁的音乐。
2. 通过对乐曲四个主题的分析，感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点，听辨主题。技能目标：从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手，感受音乐形象，培养学生对音乐的鉴赏能力。
3. 培养学生的听赏兴趣，热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。
【教学重点】
1. 学会看图形谱，能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。
2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化，提高鉴赏音乐的能力。
【教学难点】
1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。
2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的听辨。
【教具准备】
打击(大鼓、大镲)
1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作
【教学课时】
1课时
【教学课型】
听赏课
【教学过程】
一、律动进教室(拍手踏步走)
二、导入
1. 师：同学们，欢迎来到今天的音乐课堂，刚才我们踏着音乐节拍走进来，它是几拍子的?(1.2引导)对，是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲，比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···
2. 师：那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫：波尔卡，什么是波尔卡，我们一起了解一下：19世纪 30年代，起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲，是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲，好我们来看一段，它的节奏欢快活泼，其典型节奏为：xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?
三、分段欣赏主题 1
1.这节课我们欣赏的`乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》
2.自然界中的声音是多种多样的，我们的音乐也是如此，那如果现在让同学们去模仿雷鸣，你们会怎么模仿?
(生：··)嗯，拍桌子，凳子，拍腿。我们来试一下：一声雷鸣···
3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”，如果用动作，你会怎么模仿?(拍手)好，我们试一下：一道闪电··
4.如果把雷鸣，闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果，大家
想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?
(生：很震撼···)
5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样，嗯，给我们一种身临其境的感觉
6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲：闪电 大鼓：雷鸣
7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题，咱们现在听的是第 1主题，它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)
生：···
8. 为什么会出现这样的画面?
9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯，是人们的情绪，好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈，虽然天公不作美，雷鸣电闪交加，但丝毫没有影响人们跳舞的心情。
10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?
(生：不是)其实不是，它是随着旋律的变化，力度也在变化的，我们再来聆听，第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?
(生：从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕，它是在这些地方出现的渐强，而且休止符的使用，使音乐富有弹性。
11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范：手腕、手心、手掌，弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处，力度特别强，我们却不拍手了，为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强，而不是很强(刚才我拍的手还挺疼，我是真渐强了，你们都拍的很温柔，都很疼手，我觉得既然是渐强，我们拍的时候，力度就要逐渐增强，咱们再来一次，看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好，把第一主题力度渐强都拍出来了
初中音乐教学设计12
一、教学目标
【情感态度价值观】
学习塔塔尔族的民歌，增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感；逐步养成对民族音乐的情感。
【过程与方法】
引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲，能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的'作用。
【知识与技能】
初步了解塔塔尔民族的风俗习惯，掌握“三段体”音乐结构的特点。
二、教学重难点
【重点】
理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。
【难点】
“三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。
三、教学过程
（一）情境导入
创设情境，运用表演法导入：演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题：“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。
（二）感受体验
初听歌曲并设问：“歌曲给你什么样的感觉？
学生自由发言。
教师总结：歌曲轻快、活泼。
初中音乐教学设计13
课题
七年级（上）第三单元《当兵的人》
课型
学唱歌曲
授课教师
曾协平
课时
一学时
授课班级
七年级
上课地点
多媒体教室
教学内容
湖南文艺出版社，义务教育课程标准实验教科书《音乐》，七年级上册P21《当兵的人》
教学准备
教案、音乐教学光盘、课件、多媒体等设备。
教学目标
知识与能力
1、初步了解进行曲的特征：音乐的节奏和行进的步伐是一致的。
2、通过学唱当兵的人来感受行进中的歌，感受它的豪迈有力，以及感受歌曲的意境。
过程与方法
1、调动学生积极地参与音乐活动；引导学生有节奏地演唱歌曲。
2、通过音乐作品的欣赏与演唱，启发、引导学生养成聆听音乐作品的良好习惯，积极参与感受与体验，充分展开想像。
3、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
情感态度与价值观
通过学唱歌曲抒发学生情感，从而使爱国主义的感性认识得到升华，得到思想上的教育。
教学重点
有节奏地演唱歌曲《当兵的人》。
培养学生聆听音乐的良好习惯。
教学难点
进行曲的特征。
教学方法
听唱法、范唱法、跟唱法、启发式聆听、对比欣赏法等。
学法引导
创设意境；
专心聆听，培养学生聆听音乐的良好习惯；
积极引导学生自主参与演唱，采用跟唱法和模唱等方式来充分体验歌曲的情感。
教学过程
备注
★组织教学：
１、课前播放歌曲《打靶归来》，让学生在意境中走进多媒体教室。
２、师生问好！
★导入新课：（课件）
播放77周年驻香港部队大阅兵片段（引出进行曲的特征）
★播放歌曲《当兵的人》
一、歌唱准备
发声练习：断音练习。（课件）
二、聆听歌曲
归纳：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。这样的音乐叫做进行曲。2/4前半部豪迈有力的`，后半部相对抒情，缓和一点
2、教师范唱，让学生更直接地理解歌词含义，有利于更好地学唱歌曲。
3、学唱歌曲，引导学生有感情地演唱歌曲。先跟唱，再有感情的唱，注意咬字、加强音的运用，强调前后部分的不同点，前半部铿锵有力，后半部相对缓和
4、艺术处理歌曲：当兵的人跟我们有什么不一样，有什么是一样的呢？————新中国成立之前，为了全国人民的解放，多少战士们抛头颅、洒热血，把生命献给了党和人民。今天他们依旧没有放弃手中的枪，保卫着祖国家园。他们是我们世界上最可爱的人。
5、表演唱（音乐伴奏）。
三、总结
提问：1、当兵的人是不是进行曲呢？（是）
2、进行曲有哪些特征呢节奏和步伐一致，为行进的队伍而写的歌曲，器乐曲。
（在歌声中结束）
结语：
今天我们在海洋音乐里相识，让我们热爱军人、热爱生活，共同歌唱军人的雄伟身姿，一起歌颂军人宽阔的胸襟吧！
设计意图：
情境创设
体现军人的形象
为歌唱做准备
感受歌曲并思考
关注歌曲
了解歌曲特点
熟悉歌曲
理解歌曲
学习现歌曲
升华音乐
采用听辨、哼唱、欣赏等交流形式，来打开学生音乐文化视野，希望能起到一定的感染力。激励他们热爱节奏分明的音乐作品，热爱军人、热爱祖国的情感相信也会油然而生。
巩固音乐知识
归纳
教学反思：在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，注重学生的发展，运用现代化教学手段，充分调动学生参与、学习的积极性。通过感知，引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。如果在课堂上能够询问一下学生：有没有家长是军人，他们是怎么样的形象，他们在什么情况下唱歌，唱什么样的歌，就更有特色。
初中音乐教学设计14
一、教学目标
【情感态度与价值观】学习歌曲《青春舞曲》感受歌曲中轻快活泼的情绪。懂得青春易逝，知道珍惜光阴的道理。
【过程与方法】充分聆听音乐，在参与学唱、创编等音乐实践活动中增强音乐的表现力，培养节奏感和创造力。
【知识与技能】了解新疆和西部民歌的风格特点，学习新疆典型的节奏型。
二、教学重难点
【重点】学会用自然圆润的声音，欢快活泼的情绪演唱《青春舞曲》。
【难点】感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。
三、教学用具
多媒体、三角铁、碰铃、铃鼓、沙锤、手鼓。
四、教学过程
（一）导入新课
1．播放《掀起你的盖头来》，老师展示新疆舞蹈。
2．老师设置问题：我跳的舞蹈属于哪个地区？这首歌的民字是什么？
3．学生自由回答，老师总结：这是一首来自新疆少数民族的民歌，民字是《掀起你的盖头来》，新疆少数民族歌舞非常有特色，而且新疆人民有着独特的民族风情，大家都知道新疆是一个美食之乡，而且新疆少数民族的服装也很有特点，其中花帽是新疆少数民族服饰的组成部分，也是新疆少数民族美丽的标志之一，让我们插上翅膀一起走入美丽的新疆。
4．播放视频，学生感受新疆少数民族的民族风情，了解部分新疆少数民族的歌曲，引入新课。
（二）整体感知
1．欣赏《青春舞曲》老师设置问题：这首歌的音乐情绪是什么？节奏特点怎样？
2．学生自由回答，老师归纳总结：这首作品的节奏感非常的强，而且它的速度比较快，音与音之间的距离非常的近，歌曲出现了连续十六分音符。所以让我们感觉密集跟紧凑。整首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的情绪。
3．老师设置问题：演唱形式是怎样的？
4．学生自由回答，老师归纳总结：我们听到的这个版本的青春舞曲是单声部的演唱形式，我们把这种形式叫做齐唱。
（三）学唱歌曲
1．学生朗读歌词，注意“字正”“腔圆”。
（1）老师设置问题：歌词表达了什么样的情感？
（2）学生自由回答，老师归纳总结：有些事可以去而复返，有些事却去而不复返，而人的青春就像鸟儿一样飞走了却没有回头，是为了告诫人们要珍惜宝贵的青春，应用欢快、饱满的情绪演唱。
2．学唱乐谱
（1）教师弹琴学生哼唱旋律
（2）老师设置问题：这首歌哪些地方比较难唱？
（3）老师根据学生找出的难学的旋律重点学唱。
（4）教师讲解前附点音符的时值，并引导学生演唱时前边附点十六分音符演唱稍微长一些，后面的三十二分音符演唱稍微短一些。
3．学习歌唱方法
（1）老师示范正确和错误的两种声音，由学生判断正确的演唱方法。
（2）老师引导：注意演唱的姿态，坐直，口腔打开，保证我们气息的流畅，我们要用气息来控制声音，让我们的声音竖起来，这样能够更有立体感，注意速度要匀速。
（3）老师弹奏钢琴伴奏，学生演唱《青春舞曲》
4．有感情的演唱歌曲
（1）老师边唱边唱，学生再次聆听和感受歌曲的风格特点。
（2）教师弹奏旋律，学生唱歌词。注意音准、气息、节奏。
（3）老师设置问题：相互评价一下，你们的演唱都有哪些优点和不足？
（4）学生讨论回答，老师总结：这首歌曲给人以亲切活泼、充满青春活力的感觉，演唱时请需要很欢快，每一个音要短促、轻快，有弹性，音准要正确不要偏低，气息要流畅，节奏要紧凑、稳定。
（5）指导学生运用正确的呼吸，用自然圆润的'声音自信自然的有表情的演唱这首歌曲。
（三）拓展延伸
1．练习新疆典型的基本节奏型
（1）教师指出歌曲的节奏型。
（2）学生模仿、练习节奏型，老师强调附点音符和切分音的时值记法，并作正确示范。学生依据教师的提示分别拍击节奏。
（3）学生演奏典型的节奏型，教师评价。
2．为歌曲创编乐器伴奏
（1）老师分小组配发打击乐器。老师做示范，用其中手鼓敲击节奏型。
（2）学生根据打击乐器的音色练习敲击节奏。
（3）学生分组表演：一组演唱，一组乐器伴奏。
（4）学生完整的、热情的表演。
3．为歌曲创编舞蹈
（1）学生回想出老师之前展示的舞蹈动作或作其他的两三个新疆典型的舞蹈动作。
（2）由老师示范，学生学习舞蹈动作（动脖子、绕手腕、垫步）。
（3）学生根据歌曲的典型节奏型跳舞。
4．将歌曲、乐器和舞蹈融合
（1）老师将学生分为三组：演唱组、舞蹈组、器乐组。三组同学根据音乐分别排练，老师在一旁指导，学生可以加入自己的风格。
（2）学生完整的、热情的表演。师生评价：大家表演得很不错，演唱组的同学演唱的不错，打击乐器组的同学创编能力很强，舞蹈组的同学动作也很美，但是要注意表情要丰富，非常的热情、欢快的气氛。
（四）课堂小结
这节课让我感受到了你们的青春和活力，我也衷心的希望同学们能喜爱新疆的民歌，热爱我们的民族。在今后的学习和人生中，珍惜青春，珍惜时间，珍惜生命，拥有一个美好与精彩的人生！
初中音乐教学设计15
教材内容分析
《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。
教学目标
1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。
2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。
3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。
4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。
学习者特征分析
学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。
教学策略选择与手段
以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。
教学环境及资源准备
音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料
教学过程
一、组织教学
课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。
二、导入
让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。
三、新歌教学
（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）
1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？
2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？
（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。
（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。
（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。
（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。
1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。
2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。
3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。
（三）演唱歌词。
引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。
（四）、作品、作曲家简介
（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的`音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的音乐震撼。
四、音乐知识的进深学习与创作
这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。
1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：
（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。
（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。
2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。
3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。
五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）
小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。
六、课堂总结：一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！
教学评价
教学方法多种多样，特别应用了提问、引导、启示等方法吸引学生，充分调动学生的学习兴趣。教学过程中，老师与学生的感情都很投入，师生互动和谐，课堂气氛活跃。
帮助与总结
课前准备充分，教材选择恰当，教学目标明确，重难点突出，教学思路清晰。课件做得恰当，能很好地引导学生的知识学习与情感意识、激发学生的音乐情感。
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