美术教案

时间:2024-02-01 08:20:08 教案 我要投稿

美术教案[通用9篇]

  作为一名无私奉献的老师,往往需要进行教案编写工作,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。那要怎么写好教案呢?以下是小编为大家整理的美术教案9篇,仅供参考,欢迎大家阅读。

美术教案[通用9篇]

美术教案 篇1

  课时:1课时

  教材简析:

  本课是引导学生利用纸盒、纸筒、彩泥等多种原料制作小房子,并为它编一个童话故事,主要是使学生懂得分类收集材料并进行相应的艺术改造。

  教学目标:

  1、选用不同的材料,通过看、想、撕贴、泥塑、绘画等方法进行房子的造型设计与制作,培养学生的动手能力,体验造型活动的乐趣。

  2、能为自己的小房子编一个相应的故事。

  教学重点:

  以多种材料、大胆想象,自由绘制不同的房子。

  教学难点:

  在材料基础上对房子的造型设计与色彩装饰。

  教学准备:

  1、提前布置学生收集各种纸盒、纸筒、瓶子等。带彩纸、彩泥、水彩笔、剪刀、双面胶。

  2、教师准备一些“童话里的小屋”的故事及录像资料,准备若干摆放学生作品的场景,各种材料制作的范作若干。

  教学活动过程:

  一、引导阶段:

  1、教师讲“白雪公主”的故事,随着故事的发展,出示教师制作的各种小房子,并打开门、窗、让学生看到里面住的是谁、有什么摆设。

  2、请学生欣赏以“童话里的小屋”为主体的录像资料,然后请学生自由讨论:你最喜欢那种类型的房子?喜欢什么样的屋顶?什么样的门、窗?怎样的色彩?

  3、根据自己带的材料思考:你准备做一个什么样的房子?屋顶什么样?怎么做?(加上或剪出)门、窗分别做在哪里?(能开吗?)

  二、发展阶段:

  1、如果屋顶是选择剪的方式来制作,那你能够想出几种制作方法?鼓励学生通过讨论找出多种改造方法。

  2、教师演示怎样将纸盒完整的拆开并反过来重新折好、粘牢。演示最难的一种改造房顶的方法以使学生举一反三。具体示范一下怎样做能打开的门、窗。

  3、请学生帮忙利用多种装饰手法进行“内、外装修”。

  三、设计制作、鼓励创新:

  小组合作、利用好自己准备的材料制作“童话里的小屋”。

  1、根据学生个体差异、能力,让学生自由选择撕贴、泥捏、绘画或各种手法相结合构思设计与众不同的房子,大胆创新。

  2、学生制作过程中,教师依据每个学生的能力进行辅导帮助,使每一个学生享受成功的'乐趣。

  四、将制作好的作品摆放在老师制作的场景中,每一组上来讲讲自己的房子里有哪些人物,都有哪一些童话故事发生?

  五、收拾与整理。

  课后拓展:

  回家后请学生思考:除了小屋,纸盒还可以做什么?

  札记:

  小小的纸盒在学生的精心设计与制作下,呈现出多姿多彩的童话世界:有的精致,有的大气,有的简洁,有的华丽……有一组的学生先编了一个故事,然后每人制作了一座反映故事情节的小房子,而且每座房子周围都画有树、操场、汽车等环境,每座房子都根据其用途作了精致的“里、外装修”,打开“医院”的门可以看到躺在床上的“病号”,小区门口还有“保安”……充分体现了学生的创造才能。我认为这种丰富的效果并不来源于技法的讲解与示范,而是由于在制作前师生间大量的“根据房子讲故事”和“根据故事选房子”的游戏充分调动了学生的创造性思维,使他们敢想、敢做,善于在做的过程中发现问题、合力解决问题,最后才展现出如此好的效果。

美术教案 篇2

  【教学目标】

  1、掌握瓶子对称特点的折剪方法,能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子,并能进行美化与装饰。

  2、通过欣赏与感受活动,了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。

  3、培养学生对美术活动的兴趣,体验创造成功的乐趣。

  【教学重点】

  感受瓶子艺术魅力,掌握瓶子对称造型的剪法。

  【教学难点】

  剪对称瓶子时,如何使瓶子的大小及外形美观。

  【教学准备】

  教师:40张小白纸、课件、剪刀、图画纸。花瓶。

  学生:剪刀、水彩笔,彩纸。

  【教学过程】

  一、组织教学。

  稳定纪律,检查用具。笔袋、彩笔、绘画本、美术书、彩纸摆放整齐。

  二、激趣导入。

  1、师:小朋友们,今天我们又走进这整洁漂亮的美术教室上课来了,看,今天老师讲台上多了一样什么呢?(花瓶)漂亮的花瓶可以用来装饰我们的环境。

  2、师:这是一楼陶艺教室的陶泥花瓶,上面还画着漂亮的荷花纹样。那你见过哪些漂亮的花瓶呢?

  指名说说。

  3、师:从古至今呀,世界各地的人们就喜欢制作各种各样的瓶子。它们不仅实用,而且非常精美,有的甚至还成了世界艺术珍品。如今,瓶子不光可以用来陈放物品,还用来欣赏。

  欣赏:各种造型的花瓶。

  长颈瓶、圆桶形、宽肩花瓶、瘦长形、葫芦形、矮胖形、带柄花瓶。

  4、说说你最喜欢的花瓶。找找花瓶的共同点:对称形。出示虚线。举例说说生活中的对称形。蝴蝶、动物、图形、树叶等。

  (设计意图:引导学生说说花瓶的造型特点及制作过程,对称图形的'特点,引发学生说说生活中对称图形的运用。联系生活实际,注重学生的生活积累。)

  三、学习制作。

  1、师:今天我们就要用彩纸来制作一个花瓶。我们可以用什么方法可以剪出一个左右对称的花瓶呢?

  2、指名学生讲讲、画画。师投影仪上示范画一画,剪一剪,指导绘画时要画的大些。画两种。再展示其它造型的花瓶。指导:如果要制作一个矮胖形的花瓶,我们可以怎么做:将纸横着对折。

  3、指导添加花纹。用以前学过的点线面来装饰。

  (设计意图:在欣赏中逐步认识花瓶的造型特点,感受不同的造型带来的不同的外形美,并且让学生学会观察,比较,提高审美能力。)

  4、看书:看看书上的小朋友制作的花瓶造型。可以创作一个特殊造型的花瓶。

  5、出示要求:剪一个有创意的花瓶外形,画一画贴一贴。

  6、学生制作,教师巡视辅导。

  四、展示作业(机动)

  1、比一比谁设计的瓶子最美、最新奇、富有创意。

  2、请学生将作业展示在黑板上,让学生自评互评:A、造型美的瓶子B、有创意的瓶子。

  3、欣赏现代的漂亮花瓶。

美术教案 篇3

  教材分析:

  神奇的口袋工具和材料是进行美术活动的重要条件,如何对一年级的学生进行这些引导是这一节课的难点。在神奇的口袋课堂上我把它定位为美术课教学中的综合 。 神奇的口袋探索领域,目的是想结合儿童以往的(学前)绘画经验,进行延伸由此引发全体孩子对学习美术神奇的口袋的欲望。

  教学目标:

  1、熟悉和了解美术的表现形式,认识美术与生活的密切关系,培养新的思维加深对美术的新认识。神奇的口袋

  2、观察和发现各种工具的使用方式,培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。

  3、开阔视野,拓宽想象空间,激发探索未知领域的欲望,体验探究的愉悦与成功感。

  教学重点:

  观察各种工具和材料使用方式,引发对工具和材料的联想。

  教学准备:

  有代表性的美术作品、实物 神奇的口袋

  教学过程:

  一、组织教学:按常规进行。

  二、导入新课:

  回顾学前绘画经验引语:今天我们要在课堂上找朋友,这个朋友是谁,我先不告诉您们,上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题,小组讨论,代表回答,要求回答时要完整。1、你在画画的时候用过那些工具,请你向大家介绍一下,它叫什么名字?怎样使用,能出示你的作品向大家展示吗?2、你见过那些绘画工具,请你介绍一下,你在那里见到的?你认为它们能用来干什么? 3、你最想拥有的.美术用品有那些?为什么?神奇的口袋

  蜡笔小知识 1、是年幼儿童最常用的绘画工具2、同彩色铅笔相比,蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软,使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。3、蜡笔即可以用来画线条,也可用于大面积的涂色。

  油画棒小知识 1小朋友最喜欢使用的工具,色彩鲜艳、浓烈2油画棒比蜡笔要软得多,而且因为是油性的,颜色之间容易混合,色彩的变化,层次都比较丰富。

  彩色铅笔小知识 1、最简单的色彩画工具,如同铅笔一样,比较适合年龄幼小的小朋友使用2、色彩柔和,即可以用来涂颜色,但涂色的时候不能用力过大,因为它的笔芯是硬性的,会在纸上留下痕迹。3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。

  师小结:在绘画过程中,工具和材料是很重要的,它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。

  三、引导观察 思考 发现新的工具和材料展示:

  1、 欣赏中国画、书法作品。

  2、欣赏油画作品。

  3、欣赏水粉、水彩画作品。

  4、欣赏版画作品。

  5、欣赏儿童画作品。

  师:欣赏了这些画,大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗? 生自由议论。

  6、再次展示(结合作品进行展示),目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力,引发学生明白工具和材料的重要,以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?

  7、怎样爱护这些工具和材料。

  工具和材料使用小知识,进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。

  四、评价,师指导学生正确使用回答问题。

  1、你能认识的美术工具和材料有( )种?

  2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫( )

  3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?

  五、课后观察和思考

  1、 收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。

  2、 到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。

美术教案 篇4

  课时:1课时

  类型:制作绘画相结合

  授课时间:

  教学目的:体验与发现:体验设计照片框架的乐趣,发现能突出主题照片的漂亮形式和颜色

  理论与发明:发明设计并制作出自己个性的作品

  欣赏与评议:在制作过程完成后,选几副优秀的作品让大家一起来欣赏和评议

  教学重点:

  了解类似于相框框架的作品制作程序

  了解简单照片复杂照片简单化的对比作用以及相框图案的表现手法

  教学难点:设计个性化的新鲜的相框

  难点解决尽可能的给学生各种各样多的背景信息

  教学准备:照片,铅笔,油画棒(学生)粉笔(教师)

  作业要求:基础层面:照片能与图案文字相结合,并带有名字

  深度层面:照片与图案有机组合,富有意趣

  探究层面:图案新鲜独特,色彩与照片和谐

  教学流程:

  导入:

  (教师活动)问,WHEN OU COME THIS SCHOOL你需要交什么?—》学生注销表格,那这个表格上有什么东西能让老师还没看到你就知道你的样子了呢?-》照片(教学意图)引入照片的概念,从而让其知道突出照片的效果客观性

  问,一般放照片的相框,在家的作用是什么?(教学意图)引入相框的漂亮与否对于审美来说的重要性

  欣赏:

  给其欣赏各式各样的.相框(教学意图)从欣赏中获得信息。得到借鉴资料信息

  走进相框的制作:

  讲授制作过程步骤(边传授边理论及时发现问题,及时解决问题(为美化教室或家做铺垫)

  步入相框画面设计制作:

  想一下自己想设计一个怎么样的相框?图案内容是什么?(让PPT联播各式相框画面从而促进学生对作品的图案样式的想象)

  正式进入设计描绘:

  请你吧自己的想象设计都表现到画纸上(真正落实想象中的漂亮画面)

  教学评价展示成果:

  拿几副首先完成的作品到台上,让所有学生评一下比较一下,各个作品之间,自己与他人之间的优点和不足(说出不足能使自己提高,说出优点能使自己自信)

  出现单词:photo照片everybody每人me我

美术教案 篇5

  教材分析:

  本课是九年义务教育初中阶段美术课程色彩知识起始课,属于“造型·表现”领域,本课着重利用大自然丰富而美丽的色彩现象引导学生对色彩产生兴趣,对色彩进行初步了解和认知,认识光线与色彩的关系,认识色调的形成,学会用色彩去表现自己想要表现的事物的愿望。同时促进学生对美好事物的感受力,帮助学生提高审美情趣和热爱大自然的情操。

  学情分析:

  初一学生经过小学阶段的学习,已具有一定的色彩知识和造型表现能力,但平时缺少观察和注意,对色彩的认知还比较粗糙和简单,针对这一情况,本节课我主要设计注重启发学生发现色彩美,感受色彩美,认识色调,对本课的作业作简单的安排,根据学生的基础不同作分层次的布置,使每个学生都能愉快与自信中学习本课。

  课题:《大自然的色彩》

  学习领域:造型·表现

  课时:1课时

  教学目标:

  1.知识与技能

  简单了解光与色的关系,感知色调。培养学生对大自然美丽色彩的观察力和感悟力。培养学生运用任意色彩手段表现简单色彩关系和色调的能力。

  2.过程与方法

  引导学生认真准备,通过欣赏、探讨和练习等方法掌握相关色彩基础知识,努力完成色彩作业和文字作业。

  3.情感、态度和价值观

  培养学生热爱大自然,热爱生活的美好情感。教学生学会简单的方法表达自己对喜爱的色彩。帮助学生逐步建树随时发现和欣赏美好事物的审美习惯。

  教学重点:帮助学生认知、感受并运用简单色彩手段表达自

  然界的色彩关系和色调。

  教学难点:使学生比较准确地把真实景物或事物概括为简单

  的色彩关系。

  教学过程:

  一.情景导入

  同学们请欣赏老师给你们带来的视频,这段视频带给你怎样的感受呢?同学们谈的感受让老师觉得非常的'精彩,我们感受到五彩缤纷的大自然,色彩绚丽的大自然,充满神奇的大自然,今天就和老师一起去感受大自然的色彩吧!(设计意图:吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣。)

  二.新课探究

  大屏幕展示课题《大自然的色彩》,播放大自然多姿多彩的图片。

  1.感受大自然

  神奇的大自然以千姿百态.五光十色展现出迷人的景象和绚丽的色彩,诗人笔下赞美大自然的诗句也优美动听,下面我们一起来欣赏诗人笔下的美景。(设计意图:注重学科之间的联系,培养学生语言文字能力。)

  提问:这幅画你能联想到那首诗呢?(学生讨论回答)

  教师总结:“日出江花红似火,春来江水绿如蓝”大自然的色彩如诗如画,同学们下面我们一起欣赏课本中的图片,找一找:你能从下图中找出几种主要色彩吗?

  近、中景秋天树叶的(金黄·橘红),夹杂着一些(灰紫色)的矮小树木。远处清澈的湖水呈现出深浅不同的(蓝色),湖边有(墨绿色)的塔松。再远处依稀可见的(淡灰紫色)的远景,共同构成一派绚丽多彩的秋色。

  通过上面的欣赏,相信同学们一定为生活在美丽的大自然中感到快乐和幸福,那么大自然丰富多彩的色彩是怎么形成的呢?

  想一想:在黑夜里,没有光线的情况下,这些色彩还有吗?

  光线与色彩的关系

  光是由不同波长的七种色光合成的,就是我们熟知的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫色光,光线照射到物体上,因为物体有吸收和反射不同波长的光线的性质,所以会呈现不同的色彩。

  2.色调的形成

  多媒体展示色调不同的风景图片

  讨论:这几幅画的画面主要呈什么颜色?这些颜色分别给你怎样的感受?(学生积极的回答)

  教师总结:表现宁静的蓝灰色调,橘红色的霜叶和黄色的水面形成的橙色调,绿色调的春天。

  色调的概念:色调:是指色彩运用的总体倾向。如红色调的晚霞、土黄色调的高原风景等。(课件展示相对应的图片)

  找一找:请同学们找一找下面作品中的色调?(课件展示色调突出的几幅图片)(设计意图:加强学生对色调的理解。)

  小结:通过刚才同学们积极准确的回答,老师知道同学们已经掌握了色调的概念了。刚刚同学们和老师一起去感受了大自然艳丽丰富的色彩,五彩缤纷的大自然给我们带来美了的享受,下面时间就请同学们运用手中的画笔,表达对大自然的喜爱吧!

  3.创作实践

  回忆你印象深刻的大自然的色彩现象,用色彩归纳的方法将其画下来,并写出这一色调给你的感受。(如果觉得有困难的同学,可以请老师和同学帮忙。)

  三.作业展示评价

  学生互评,自评,老师点评,小组推荐最优秀的作品放在班级作品展示栏上。对本节课表现积极的学生给予赞扬,对课中不爱表现的学生给予鼓励。

  四.本课小结

  大自然到处放射着明媚的阳光,大自然到处炫耀着五颜的色彩,大自然到处飞扬着悦耳的鸟叫虫鸣,大自然到处飘荡着令人陶醉的香气。我爱大自然。

  教学反思:

  本课教学中视频和图片都充分展示了大自然神奇的色彩,能够将学生带入情景中的氛围,课堂气氛较活跃,在对色彩表达这一部分,分层次要求,能使学生轻松完成。课中应在多注意引导学生多关注身边的大自然,培养学生善于发现美的能力。授课中对光与色彩的关系讲解较简单,学生可能很难较快理解。

美术教案 篇6

  活动目标:

  1、幼儿能根据树叶的形状进行想象,并通过组合构成各种画面,并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。

  2、幼儿能充分发挥想象,大胆尝试创作出与众不同的作品。

  活动准备:

  1、与幼儿共同收集各种叶子。

  2、制作材料:白纸、颜料、铅笔、双面胶等。

  活动过程:

  1、创设氛围,引起幼儿兴趣。

  师:秋天到了,你发现树上的叶子有什么样的变化吗?

  (请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景)

  〔运用幼儿感兴趣的事物或方式,将幼儿的活动兴趣激发起来,使他们较快地进入一个有一定目的且积极主动的状态。因此活动一开始,我便采用问答、音乐、律动等融合引导幼儿进入主题,请幼儿结合生活经验、运用自己的想象、利用自身的动作,来表现自己对叶子的认识。〕

  2、引导幼儿观察树叶,进行合理想象。

  请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。(幼儿自己寻找、想象)

  〔在这一环节中是启发幼儿合理想象。这一年龄阶段的孩子会有自己独特的见解和想象,我们能看到他们大智若愚的稚嫩童趣,一片树叶可以引发他们不同的想象。例如:“这片银杏叶像什么?”“扇子”“它还像什么?”教师可以再次启发幼儿的想象,让他们深入思考,出现各种奇思妙想,而且也为下一个制作环节打下的基础。〕

  3、幼儿制作叶子画。

  (老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合,指导能力弱的幼儿合理构图,表现事物特征。) 〔这一环节是在前一环节的`基础上进行选择性的创造制作,对孩子们来说,这种充满自信和自主的操作同样具有想象、创造性的成分,选择不同的方法进行操作可以使幼儿按目前的心理需要(成功需要、尝试需要)选择不同的方式,在已有的基础上将自己的创造向前推进一步,从而获得心理上的满足,体验成功的喜悦。〕

  4、展示幼儿作品,幼儿自评。

  (倾听幼儿介绍,提出恰当意见。)

  〔针对幼儿喜欢成人或同伴对自己的劳动成果加以关注和肯定的心理特点,我让小朋友相互介绍作品或向老师介绍自己的作品,也促进了老师和幼儿,幼儿与幼儿之间的互动。在评价过程中,教师注重的评价绝不局限于幼儿的操作结果,而应包括幼儿各种能力、意志品质、情绪情感等全方位的发展状况。活动最后,师生共同与作品合影留念,让幼儿再一次体验到成功的喜悦,进而在以后的活动中保持这种创作精神。〕

美术教案 篇7

  教材分析:

  本课属于“造型 表现”的学习领域,是表情单元系列中的第一课。本课贴近学生的生活,是学生熟悉的题材,有很大的创作空间。人类的丰富表情给予学生无限的创造素材。对着镜子看看自己,或者互相观察,看看脸上的肌肉、五官的变化和各种表情的关系。在初步观察的基础上,尝试用绘画、剪纸、泥塑等多种方法来表现表情丰富的脸,体现教学内容与社会现实相联系的特征。培养学生的观察力和动手能力,增强学生对全人类的热爱和责任感。

  教学目标:

  1.通过表演、观察,研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种表情。

  2.尝试运用各种工具、材料、方法进行创作,利用欣赏艺术大师们的各类作品,感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。

  3.通过讨论、交流,相互启发,用语言或文字描述自己对作品的感受和理解,提高审美情趣。

  教学重点:通过表演各种脸部的表情,观察、研究、交流,讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。

  教学准备:课件、镜子、水彩笔、油画棒等

  教学过程:

  一、导入

  (一)同学们,首先看一组图,从图中观察人物的心情怎么样? 心情的变化所带来的人物五官都发生了什么变化呢?(幻灯片出示组图)

  【设计意图】让学生通过观察,与自身的经验进行链接,从而明确一个意识,那就是心情的变化可以通过人物的表情表现出来。

  (二)同学们,图中的表情具体有哪些呢?

  ——引导学生说出:人们脸上变化万千,有的大笑,有的惊讶,有的愤怒,有的困倦??

  (三)小结:

  人们的心情可以写在脸上,随着心情的变化,人的表情也会发生变化,并且通过五官表现出来。

  【设计意图】进一步让学生通过观察明确表情可以代表心情的意识。

  二、对比学习

  (一)比较2幅图(相机出示),一个愤怒一个喜悦,请同学们仔细看,从他们五官看,会发现,他们的眼睛、眉毛、嘴角、脸部的肌肉,都会发生不同的变化。

  (二)问:你是否也有这样的表情,请拿出镜子,观察镜子里的你,来做出不同的'表情。你们是否发现,当你们做出喜怒哀乐的时候,脸上的五官发生了变化了吗?

  学生自由回答:比如人在大笑的时候眼睛会弯弯的向下,眉毛也会弯弯的,嘴巴向上翘;人在哭的时候,眼睛眉毛向下斜,嘴巴也向下斜;

  而人在生气时,嘴巴和眼睛反着方向;在喜悦时,眉毛弯弯向下,嘴巴嘴角往上翘。

  (三)小结

  同一种表情,在不同光线照射下,会产生不同的效果,你平时注意到了吗?(指导学生观察镜中的自己)由此可见,表情能反应一个人的心情和状态,所以历来人物的表情都是古今人物刻画的重点。

  【设计意图】通过学生自我的观察和比较可以对表情与心情的关系有一个更为明确的理解和感受。同时,与其生活实际相联系,做到了从生活中来,到生活中。

  三、欣赏经典:

  (一)出示东汉时期的说唱俑,指导观察:一副憨态可掬的样子,看看他的脸部,眉毛弯弯,眼睛弯弯,心情有多欢畅啊。

  出示唐代的雕塑,指导观察:眉毛倒勾,龇牙咧嘴,愤怒的心情一眼可见。唐代的仕女却面露微笑,眉毛弯弯,眯着小眼睛,透露出满足的样子。

  (二)小结:每个人的脸都有着自己不同的表情,这个强烈,那个有着微妙的变化,一张有表情的脸,只要自己多仔细观察,多画几次就会表现出另一种表情。

  【设计意图】通过经典作品的介入,可以让学生有更为直观的感受,也能够更清楚的看到表情的“丰富性”“多样性”。

  四、欣赏学生作品

  看看其他同学是如何通过画笔呈现人物表情的,你是否能从他们的表

  情中感知到他们的内心世界呢?

  具体为五种表情:喜 愁 怒 滑稽 恐惧

  【设计意图】欣赏同学的作品能够有效的拉近学生与作品之间的距离,也更加有利于他们从中找寻到共同点,为下一步的绘画奠定一个信心基础

  五、画一画:

  作业布置:画出自己的表情,也可画出周围人的表情。

  六、总结延伸:

  同学们,你画了一个什么样的表情呢?人的情感,虽然可以通过各种方式进行传达,但脸上的表情却能让人一目了然,你又会以怎样的表情来面对自己的生活呢?

  【设计意图】结尾留给学生思考,我们以什么样的心情面对每天的生活。

  反思:

  通过一系列画面把丰富多彩的生活场景展现给学生,让他们置身于有声,有色、有情、有景的氛围中,当学生被形态各异的表情深深吸引住时,会情不自禁地发出赞叹声:“多么有趣的表情啊!”学生的学习兴趣被激活了,不仅吸引学生的注意力,激发求知欲,而且调动了学生的积极性,促进学生主动学习,尽情发挥,大胆绘制,呈现最佳学习状态。让学生自带一面小镜子,在课堂上观察自己脸部不同的表情时五官的变化,对不同表情变化的样子有了更加直观清晰的了解。

美术教案 篇8

  一、教材分析:

  (一)综合分析

  本课冷色和暖色是 “造型表现”学习领域的教学,冷色和暖色它与后面两课一起构成了本册教材中的色彩双基教学单元。学生在了解三原色、间色等色彩知识的基础上,冷色和暖色再来学习冷色和暖色,是一次温故而知新的学习过程。且本单元的学习对下一个画情绪的单元还作好了色彩基础知识与色彩绘画技能上的铺垫。 冷色和暖色

  我们生活的这个世界几乎到处都有色彩,人们时时刻刻都在感受着色彩。而人对色彩天生非常敏感的,色彩的感情来自各人对生活、自然的不同生理感觉和情感,但有些感情许多人还是近似的。当太阳晒到皮肤上,或看到橙色的火光映照时,我们都会感到温暖。当站在蔚蓝的大海边,在白色的雪地上,我们会感到凉爽。久而久之,当看到红、橙、黄等色时就感到温暖,它们就是暖色;看到蓝、蓝紫、蓝绿等色时就会感到冷,它们就是冷色。因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比为冷暖对比,但色彩的冷暖又是相对的,(新)苏教版美术教案http://anxue.c如紫色和绿色会随着不同色彩环境的变化而变化,它们在冷色环境中会显得较暖,在暖色环境中会显得较冷。

  (二)教学目标

  感受与认识生活和自然中色彩的冷暖和他们的相对性,学会用颜料调、画出冷暖的色彩。

  二、教学过程设计:

  (一)课前准备

  教具:范图、音乐、调色工具和材料、白纸等。

  学具:调色工具和材料、白纸等。

  课时:1课时。

  (二)设计方案

  ● 教学导入:教师可准备两幅色彩范画,一幅偏冷,一幅偏暖,请学生谈感受,根据学生的.回答引出课题。

  ● 教学新授:

  (1)复习一下有关色彩的基础知识,如三原色、间色及它们之间的相互关系。

  (2)出示一个色环,分别由红、橙、黄、绿、蓝、紫构成,且可以将色环对半分开,然后分别出示色环的一半红、橙、黄,一半绿、蓝、紫让学生讨论不同的色彩效果。学生通过交流,主动了解冷暖色的不同效果。

  (3)让学生以小组形式展开联想,从冷色中联想到什么,从暖色中联想到什么,通过交流加深对冷暖色的理解。

  (4)欣赏书本上的彩图,辨析哪些以冷色为主,哪些以暖色为主,并谈谈各自带来什么不同的感受。

  (5)出示紫色和绿色的色卡,分别交换贴在导入时出示的范图中,感受它们在不同的色彩环境中产生的不同变化,明白色彩的冷暖是相对的。

  ● 学生作业:

  分小组尝试调色练习,(新)苏教版美术教案http://anxue.c在一张纸上调出几个冷色,在一张纸上调出几个暖色。教师辅导调色的方法,注意水分的多少对色彩厚薄的影响。

  三、学习评价建议:

  ●是否基本了解色彩冷暖的变化?

  ● 是否在讨论研究中积极进行思考?

  ● 调出的冷色、暖色是否正确?

  ● 能否大胆地发表自己的意见?

  ● 能否在造型活动中体验到冷暖色对比的趣味。

  ● 能否大胆用冷、暖色进行简单的设计创作。

  ● 能否用口头语言和短文形式,对自己和同学的作品进行评述。

  四、教师教学随笔:

美术教案 篇9

  教学目标:

  知识与能力:组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

  过程与方法:引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

  情感态度与价值观:让学生在欣赏中接触到著名的美术作品,并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受,陶冶高尚的审美情操。

  教学重点:

  了解多种艺术表现形式,能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

  教学难点:

  欣赏解读艺术大师作品,通过想象尝试抽象艺术表现手法。

  教学策略:

  本课属于抽象的造型表现课,课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品,使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式,引导学生像大师那样敢于想象和表现,最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识,了解大师作品的整体特征,运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合,教师通过赋予各种名称进而启发学生,从另外一个角度去看待作品的表现形式,不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试,通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

  二年级小学生想象力丰富,能够从身边熟悉的事物引发联想,而且乐于想象,处在这一年龄段的学生,好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富,但表现作品的手法上单一,基本上以笔绘以及粘贴为主,从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同,学生欣赏的作品,以及要表现的手法上有所突破,本课具有一定的抽象性,需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法,让他们能了解艺术表现还会有抽象的'一种艺术表现形式,总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试,这一过程是学生能够感受,并体验抽象表现的乐趣,能从中锻炼艺术表现手段,丰富艺术学习视野。

  初次面对大师的抽象作品,学生没有头绪,有的学生看画面觉得像这个,也有学生看画面觉得像那个,各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时,可指定一个具体的形象让学生来联想,从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候,大部分孩子从小受家长及周围人的影响,接受的都是很具体的画,所以会有学生不敢动手实践,这时,教师可以帮助学生画出一个抽象的形象,再鼓励学生去进行想象、添加,学生就会逐步放开手脚,进而大胆地进行创作。

  在整个学习活动中,教师可以采取以欣赏为主的模式, 能够通过自己的分析与判断,在集体解读名画的过程中,一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来,他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程,使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识,了解大师作品的整体特征,运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合,教师通过赋予各种名称进而启发学生,从另外一个角度去看待作品的表现形式,不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试,通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

  教学过程:

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